Ezt a posztot az alábbiak szerint kell benyújtani:

A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok

KC

írta: KC Carlson

Az utóbbi időben sokat beszéltünk a képregény történetmeséléséről, különös tekintettel az úgynevezett dekompresszált formára, amely jelenleg a képregényben divatos. (Remélhetőleg látta Roger kivételes összehasonlítását a múlt héten a dekompresszált és a szokásos történetmesélés között. Ha nem, akkor menj ide. Ezúttal néhány sokkal több ötletet és koncepciót szeretnék dobni, hogy befejezzem a témát, hogy más ötletekhez léphessek. (Melyik olvasók sokkal szórakoztatóbbnak találhatják, mint a folyamatos forradalom egyetlen téma körül, még akkor is, ha ez a korszak képregényeinek egyik meghatározó tulajdonsága.)

Szerkesztői tanácsadás

Amikor a 90-es évek elején elkezdtem a történetszerkesztést a DC-nél, az egyik első kritikus ajánlásom, amelyet kaptam, az volt, hogy óvatos az írók, akik többrészes történeteket akarnak hangolni. Ezt a riasztást szinte mindig színes anekdoták követték a képregény történelem egyik legnagyobb írójáról, amely megkísérelte 12 oldalát két vagy három kiadású történetbe betenni. Hogy hallottam ezeket az ajánlásokat olyan csillagszerkesztőktől, mint Dick Giordano, Archie Goodwin, Denny O’Neil, Mike Carlin, Paul Levitz és Andy Helfor csak az otthont adta, hogy milyen fontos volt. Ugyanakkor megerősítette, mennyire elterjedt az író technikája. Sokan beismerték, hogy a gyakorlat időről időre vette be őket (és egy pár beismerte azt is, hogy alkalmanként maguknak az íróként megszűntek), ami csak hangsúlyozta, hogy a szerkesztők ébernek volt. Azt is megértettem, hogy ez lesz az egyik fő szempont annak, hogy szerkesztőként ítéltek meg.

(Félre, mennyire jó volt elérhetővé tenni a szerkesztői megítélés és a tapasztalat szintjét, gyakran egy nem tervezett beszélgetésben a folyosón, vagy egy alkalmi szerkesztői oktatási konferencián? Valójában remek alkalom volt a DC -n.)

Superman halála

És igen, egy -két időt is bevettem, de végül megtanultam megkérdőjelezni és kihívni azokat az írókat, akikkel dolgoztam. Azt is megtanultam, hogy nagyon fontos, amikor helyénvaló volt egy hosszú, több részből álló történet elkészítése. De ez is zavaró idő volt. A DC kiadói értelemben mindig megpróbált új miniszereket találni, amelyek automatikusan legalább négy kiadású történetet jeleztek. És éppen akkor kezdtem el, hogy a történet szerkesztési részét kezdtem el a megszállásom egy részén, csakúgy, mint a Superman (és annak következményei) és a Knightfall halála az irodákból, közvetlenül a teremből. A rendezvénytörténet DC -n született.

Szerencsére, a kreatív és szerkesztői tehetségekkel sok korai esemény mögött, általában elegendő történet és telek sokkok voltak, hogy igazolják a sorozat nagy részének szélsőséges hosszát. És senki sem tagadhatja, hogy értékesítés vagy Superman esetének, a média, a sikerek halálakor volt.

Képregény nyomozó #704

A képregényes rendezvény annyira elterjedt lett, különösen a denevérkönyvekben, mint a Knightfall Beget Knightsend, amely tékkal és így tovább, és így a denevércímek időnként egy „1. részből” ikonnal szerepelnek a ritka készítményükben. Egy történet az események között. Hiányoznak azok a napok.

(A feleségem, Johanna az idő rajongói oldalától eltérő emlékezetre emlékezik. Emlékeztet az internetre és a rajongói megbeszélésekre arról, hogy sokkal többet akarnak egy „egy” történetre, ami valószínűleg a denevércitákra utalt. Ott. Ott. Nagyon sok beszélgetés volt arról, hogy mennyire döntő fontosságú volt önálló történetek, és hogyan volt szükségük rájuk, különösen az új olvasók számára … de ha helyesen emlékszik, a szerkesztők, akik megpróbálták ezt az ötletet népszerűsíteni, azt mondta, hogy a „kész egyben” nem Különösen jól értékesítsen. Egy másik példa az értékesítési mintákra, amelyek nem felelnek meg annak, amit az elemzők szerint az ügyfelek akarnak.)

Van egy ötletem egy ötletről …

Egy másik dolog, amit Paul Levitz mondott nekem – és itt átfogalmazom – mindenkinek van ötlete. A szerkesztőknek meg kell próbálniuk a kivételes ötleteket, azokat, amelyeket Ön és alkotói nem várnak, hogy nyomtathassanak és megosszák a világot.

Később megvizsgáltam, amit Pál mondott a képregény története szempontjából. Ismeri azokat a képregénytörténeteket, amelyekre még mindig emlékszel az évek – és még évtizedek is – később? Ezek voltak az igazán jó ötletek. Azokat a képregényeket, amelyekről elfelejtett? Ezek is ötletek voltak – csak nem túl jó. Vagy emlékezetes emberek. (Ezzel szemben valószínűleg emlékszel az igazán, nagyon rossz ötletekre is. Mint amikor a Légió lányok megölték a gyerekeket az elme ellenőrzése alatt, majd táncoltak. Itt az a véleményem, hogy azok, akik veled ragaszkodnak, valamilyen módon kivételesek. )

Új tini titánok #8

A jó íróknak ösztönösen tudniuk kell, hogy mi a kivételes ötlet. És sokuknak tudnia kell, hogy gyakran kevés és messze vannak. Minden író semmivel kezdődik – egy üres papírra vagy egy éles, üres számítógépes képernyőre bámulva – várja az inspirreation. Időnként nincs ilyen. De még mindig vannak határidők, amelyeket meg kell felelni. Amikor megtalálja ezt a nagyszerű ötletet, miért nem próbálja meg játszani mindazt, amit érdemes? Ez jobb, mint újra és újra bámulni az ürességbe. Miért ne dobna be egy extra harci jelenetet vagy hármat a szórakozás kibővítésére? Vagy miért nem vesz egy -két kérdést, hogy felfedezze az egyik karakter sötét múltját, még akkor is, ha az nem releváns a jelenlegi történetéhez? Vagy mi lenne azzal a történettel, ahol a szuper karakterednek van a szabadnapja, amint azt Wolfman és Pérez új tini titánjai népszerűsítették?

Ez az utolsó példa annyira elterjedt a 90 -es évek elején, hogy az egyik kedvenc tartós DC -emlékem alapját képezte. A szerkesztői találkozón Mike Carlin ügyvezető szerkesztő annyira csalódottá vált a jelenlegi cselekvés hiánya miatt bizonyos DC -címekben, hogy tiszta lelkesedéssel ordította: „Nem lehetnek„ egy nap az életben ”történetek! Valakinek egy időnként meg kell ütnie valakit! ”

Valóban.

Egyéb jelenlegi tényezők

A mai képregény íróknak más külső szempontjai is vannak, amelyek nyomást gyakorolnak rájuk. Ideális, hogy jó munkakapcsolat legyen a kreatív csapat többi együttműködőjével, és minden jó együttműködés szíve az író és a művész (konkrétan a cenciler) kapcsolata. Ez különösen igaz, amikor a két alkotó együtt dolgozik a kérdések vagy történetek futtatásán. Nem egy szakasz, ha ezeket a művészi párosításokat időnként kreatív „házasságnak” nevezzük, mivel a partnerségeknek sok közös vonása van a szokásos romantikus összekapcsolódáshoz: sok ötlet, munkamódszerek, konstruktív kritika, miként adományozhat, hogyan A legjobb, ha foglalkozni kell a vélemény- és érvek különbségeivel, sőt kitalálni, hogyan lehet a legjobban együttműködni együtt dolgozni, miközben egymásnak adnak helyet a működéshez és az egyén létrehozásához. Ideális esetben a kreatív ritmust és attól függ, hogy kidolgozhassák az együttműködők között, hogy művészi „varázslatot” készítsenek.

Ez a fajta kémia annyira viszonylag ritka, ezért sok művész és író elmegy az útból, hogy életben tartsa a jó kreatív párosítást. Tudsz sok nagyot. Néhány legutóbbi kedvencem közé tartozik a Loeb és Sale, Bendis és Immonen, Waid és ‘Ringo, Dezago és’ Ringo (Mike annyira hiányzott…), Busiek és Pacheco, Abnett és Lanning, valamint a korábbi években Wolfman és Pérez, Claremont és Byrne, természetesen Lee és Ditko, Lee és Kirby.

Nemrég olvastam egy olyan üzenetet, ahol egy író beszélt az ő munkatársa által tett művészi igényekről. Ennek lényege az volt, hogy a művész határozottan kijelentette, hogy nem rajzol olyan oldalt, amelyen sokkal több vagy öt panel több mint négy vagy öt panel van. Ez az állítás többféle módon értelmezhető. Ennek eredményeként a művész megpróbálja biztosítani magát a „zöld” íróktól, akik túl sok történetet vagy párbeszédet próbálnak egyetlen oldalra bocsátani. (Nagyon gyakori kezdő hiba, és manapság minden bizonnyal sok kezdő író van, nem?)

Superman #152. A robotok mindig egyenlő cselekedetek.

Lehet, hogy a művész szándékosan megpróbálja csökkenteni az eredeti művészeti piacon a „kiüríthető” oldalak számát. Azok a dolgok, amelyek a legjobban (és a legtöbb pénzért), mint eredeti művészet (nincs konkrét sorrendben), fedők, teljes vagy kétoldalas eloszlásúak, akár látványos cselekedetekkel, akár rendkívüli részletekkel, valamint a karakterekkel- a jelmezben- a ” Ikonikus ”pillanatok. Olyan dolgok, amelyeket általában nem adnak el: oldalak sok karakterrel (általában utcai ruhában) állnak a beszélgetés körül. Tehát a napi bolygón beállított négyoldalas sorozat-kivéve, ha Lois nagyon forrónak tűnik, vagy Perry White lyukasztja Jimmy Olsen-t (többször), hogy téves legyen-ezek az oldalak meghatározzák a „kiüríthető” -t mint eredeti művészet.

Tekintettel arra, hogy úgy tűnik, hogy a mű alkotásaik eladásával kapcsolatos művészek általában a dekompresszált történetmesélés ellen állnak. Ez nem ad hozzá sokat a folyamatban lévő történethez, de biztosan hűvösnek tűnik (és kis vagyont hoz a művészeti piacon). Melyik meghatározza a dekompresszált történetmesélést, nem igaz?

Ideje dekompresszálni

Dekompresszált történetmesélés a meghökkentő X-Men #14-től

Noha a dekompressziót gyakran a képregény írói ellen tartják, technikailag a dekompresszió egy vizuális történetmesélés választása, amelyet a művész gyakran döntött. A dekompresszált műalkotások sorozatának leírására a legjobb módja annak, hogy egyetlen jelenet (vagy kettő, vagy annál hosszabb) oldala van, amelyben a háttér és más statikus elemek pontosan ugyanazok maradnak, míg csak bizonyos elemek (a főszereplő (a főszereplő A jelenetben, vagy valamilyen cselekvés, általában lassú mozgásban), mindez a „mozgás”.

Az ilyen jelenetek produkciójának piszkos kis titka az, hogy a művésznek csak egyszer kell rajzolnia a hátteret és a statikus elemeket. Ezután újra és újra mechanikusan reprodukálhatók. Ha a hátulA talaj számos oldalon jól megalapozott lehet, ez valóban csökkenti a művész tényleges rajzolási idejét, bár ugyanezt fizetett minden teljes művészetért. Valójában olyan szekvenciákat láttam, amelyek annyira statikusak voltak, hogy csak az arckifejezések a panelről a panelre változtak – tehát ezt a művésznek kellett rajzolnia. A nap folyamán ezeket leállították, kivágták és közvetlenül a művészeti testületekbe illesztették. Manapság (feltételezem), hogy ezt a számítógépen végzik – valószínűleg maguk az egyik művész.

Ez egy olyan ötlet, amelyet egyébként az animációból vesznek át. Sok rajzfilmet készítenek statikus háttérrel, a figuráktól külön -külön forgatva, így bármelyik mozgatható az egyes bütykös felvételekhez. És a régi iskolai stílusú „korlátozott” animációban csak a karakter fejét, vagy egy karját, vagy a gyaloglást (ismétlődő ciklusként filmezték), valaha mozogtak, és csak ezeket az elemeket kellett animálni. (Ismét ez a régi iskola – manapság sok animáció CG.)

Nagyobb, mint bármelyikünk gondolja

Reméltem, hogy egy kicsit jobban bekerülhetek arról, hogy a történetmesélés jelenlegi tendenciái hogyan befolyásolják a teljes képregényipart, a formázás kérdéseitől kezdve a jelenlegi képregények forgalmazásának és eladásáig. Még azt is befolyásolja, hogy a problémák kezelése hogyan kezelik a problémákat, és a kiskereskedők által a képregények megrendelésére szolgáló minták. Ráadásul miért nem számít, miért nem számít.

Tehát a bevezetésem helytelen volt. Van még egy kicsit többet mondani erről. De azt is szeretném, ha az összes részletet helyesnek kell megszerezni, és jelenleg elvonja a figyelmet más határidők, valamint maga az élet. Emellett a képregények egy kicsit kevésbé képesek ellenőrizni az ellenőrzésen kívüli zavargást. És ez bonyolult dolog, egy dolog, amelynek lehetősége van több más dolgot megváltoztatni, ezért szeretném rendbe hozni. Tehát még sok más erről később.

Jövő héten: 10 dolog, és az első tételünk a bejelentett Marvel és DC ármódosításokkal. érdekesnek kell lennie.

A KC Carlson csak egy tucat képregény címet dobott le a szokásos olvasási listájáról. Általában rosszul érzi magát ezzel kapcsolatban, de sok régi, nyomtatott barátja továbbmozdult, és más emberekké vált, és nem igazán olyan emberek, akikkel többet szeretne lógni. Nem igazán tud segíteni nekik, amíg rájönnek, hogy rossz helyen vannak, és meg akarnak tenni valamit. Tehát itt az ideje, hogy lépjen fel. És nagyon várja, hogy felhasználja ezt a pénzt új barátokkal való találkozáshoz! Lehet, hogy visszatérhet néhány régi barátjával, akik egy ideig abban a rossz helyen voltak, de a közelmúltban kihúzták magukat. Tehát azt akarja, hogy ott legyen, hogy üdvözölje!

Nagyon nehéz leckét tanulni, de az érettség valódi jele rájönni, hogy gyakran az egyetlen dolog, amit megtehetsz, az, hogy elmenjen, különösen akkor, ha már nem tehet semmit, hogy valóban segítsen.

Klasszikus képregény borító a Grand Comics adatbázisból.